距离京都1小时车程的滋贺县，隐藏在一处避世的山谷里，这一天山谷里却异常的热闹：

范冰冰、唐嫣、世界各地时尚圈的名流都来了，所有人衣着光鲜，聚集在山谷的密林里，然而他们为的只是看一场时装发布会！？

1997年《时代》杂志把美秀美术馆（Miho Museum）评选为年度最佳设计，但是说来也奇怪，直到现在20年过去了，它依然不为大多数人所知。

美术馆80%的建筑都被埋藏在地下，再加上每年仲夏和严冬冬季都会闭馆好几个月，就让它变得更加神秘了！

直到今年5月份，京都滋贺县的樱花全都盛开了，LV的创意总监Nicolas Ghesquière把2018年早春秀的目的地选到了这里，才让很多让想起了这个“世外桃源”。

说它是“世外桃源”其实一点也不为过，贝老第一次来到美术馆的选址地时，脱口而出的就是“这就是桃源”的感慨。

——“山有小口，仿佛若有光，初极狭，才通人。复行数十步，豁然开朗。”贝老多次考察选址，脑海中渐渐浮现出了东晋陶渊明诗词中的景象。

这里有一座山，一个峡谷，还有一个平坦开阔的空地，于是美术馆的设计方案就这样根据诗词的意向设计出来：

用一条蜿蜒曲折的隧道穿过山林（山有小口，仿佛若有光），走出隧道之后，出现在眼前的是壮阔的山林峡谷（复行数十步，豁然开朗），走过一个架在山谷上的吊桥，最后才能走到美术馆。

美术馆是贝老在日本的第一座公共建筑，从1997年建造完成以来，就这样一直埋藏在山林之中，与自然共生。

曾有人这样评价它，“如果你打算这辈子只参观一个美术馆，那么美秀美术馆就是其中之一。”

在4、5月份，樱花盛开的时候，绝对是美术馆一年之中最好看的时候。

在进入“山洞”之前的路上，这里种满了樱花。走进去之后，你一个回头，就能发现整个隧道都被染成了粉红色。

由于隧道的内壁用的是金属的材料，所以当粉色的樱花盛开的时候，就会把洞口的景色全都反射到隧道里。

白天可以看到被樱花映衬得粉红的墙壁，到了晚上，隧道里就会亮起白色的灯光，那个时候完全就会是另外一种景象了。

白天有点撩人的小粉红，晚上就变成了时尚大气的纯白空间：

这还仅仅是行走在“山洞”里呢，就已经被“山洞”给完全折服了。

为了营造“仿佛若有光”氛围，隧道的设计并不是一个笔直的直线，而是特意设计成了“S”形。这样走在隧道里不会一下子就看到前面的景象，而是需要拐个弯，山谷的景象才能慢慢展现在你的眼前。

穿过了曲折的“山洞”，美术馆的样子才若隐若现地出现在眼前：

在樱花没有盛开的时候，隧道又变成了山林的绿色

别着急，在进入美术馆之前，还要经过一条凌空架在峡谷上的吊桥。吊桥是专门为美术馆单独设计的

——用一条定制的曲线型钢作为主要支撑结构，整个结构采用非对称多斜索结构，桥梁大概有120米，由96根钢索拉起来的。

所以，也难怪眼光那么挑剔的LV创意总监会把发布会T台就放在这座吊桥上。

2018LV早春秀T台

在这样一个自然环境绝佳的风景里建造房子，自然要考虑到建筑与自然的关系。而且日本对自然环境的保护，在这样的地方并不允许太多的建筑物出现在地面之上。

所以，走过吊桥之后，只能看到一个比较开阔的平台，还有美术馆的大厅，至于其他的建筑部分，就全都埋藏在地底下了。

放眼望出去，整个美术馆也就只能看到吊桥、露天平台和大厅，其余80%的建筑都在入口那一层的地下。

美术馆正厅

进入美术馆的大厅之后，空间十分的通透明亮，屋顶是类似日本建筑的传统结构，只不过用的是新型的铝质框架。

美术馆面向山林的那一侧是一面玻璃幕墙，用借景的手法把山林的景色引入到美术馆室内，走在里面丝毫没有任何的压抑感，只是觉得人就在自然里。

所以，在LV的秀场上，大厅巧借的山谷里的景就成了模特们最好的舞台背景：落地玻璃，外面是一棵体态优美的古松树，屋内模特正一步步走向台前。

人和自然，东方和西方，古老和现代，就在这一瞬间达到了最完美的诠释。

美术馆由巨大的北馆和南馆构成，南馆专门展示世界古代美术品，例如埃及、西亚、希腊、罗马、南亚和中国，北馆主要以日本美术为中心，有时也举办企划与特别展览。

而连接南馆和北馆的是一条横架在山脉轮廓上的长廊。为了让整个建筑刚刚好融入在这片起伏的山林之中，美术馆的屋顶采用平屋顶肯定是不合适的。

所以贝老以四角锥为基础，创造出类似山峰或峡谷的样子，再结合传统的日式建筑风格，建造出了和自然和谐相处的美术馆地上长廊。

至于美术馆的80%的地下部分其实也不是真正“挖地三尺”造出来的，而是先造好，再用一道20多米的防震墙把建筑和山体隔开，最后再用土把房子埋起来。

不然为了建一个房子，把山给挖空了多不合适！总之所以的目的就是为了尽量不破坏自然，让房子从地里“长”出来。

由于玻璃结构的屋顶，长廊内部的光线充足，光影变换十分好看

不只是建筑本身，其它如对美术品的安放、收藏环境等，贝老都下了相当的功夫，最突出的事例是展示和收藏间的空调系统设计。

在展示间没有直接的空调，而是在它的周围加以设置，目的是保护珍贵的美术品。这一新的设想是，让具有理想温度的空气渗透到展示空间中来，而内部的空气不对流，把对美术品的影响控制在最小的范围之内。收藏品仓库中也采取了同样的措施。

而展示室的照明，取消了对展品有害的发热光源，用最近几年开发出来的光纤维材料作照明。

当然这些都还不足以证明贝老对光线的极致运用，为在南亚美术画廊展示的展厅里，公元2世纪后叶巴基斯坦的犍陀罗雕刻的顶部，专门设计7天窗。

从上面撒下的光线，刚好可以照射在雕刻的身上，引入的天光不仅让整个空间明亮起来，黑暗中的雕塑沐浴着天光，那种观看的感觉绝对独特。

不管是建筑本身的设计，还是美术馆对每个值得斟酌的细节，都藏着贝老细腻的心思和东方人特有的精致及审美情趣 。

原来，美的东西通常都是可以共鸣的，哪怕不在同一个文化环境里，中国诗词中美好的意向同样可以被世人欣赏。

而关于美术馆，与其说它是一个完美的建筑设计，不如说它是一次人类和自然共同完成的作品——不去改变自然而去适应自然。

“你只有不断的去探索它，

你才能感受到仅仅属于这片山谷的光、

风和万物生长的声音，直到走近它时，

你便会发觉，这里就是世外桃源。”

——贝聿铭