今夏，这些艺术家闪耀拍场

　　今夏的艺术品拍卖市场可谓巨星荟萃，不仅有家喻户晓的知名艺术家，更有一些鲜少露面的顶级艺术家的跨时代代表作品。

瓦西里·康丁斯基

之表现主义巨作

　　6月21日，现代抽象绘画创始人瓦西里·康丁斯基的早期杰作《穆尔瑙——风景与绿屋》与《白线构图》，将在伦敦苏富比一同现身。这两件作品均出自于私人收藏。

　　其中，创作于1908年的《穆尔瑙——风景与绿屋》是首度在拍场现身。1908年夏天，康丁斯基携同其女伴加布里埃尔·蒙特（Gabriele Münter）及包括亚力瑟·冯·亚尔伦斯基（Alexej von Jawlensky）在内的一众艺术家好友，一同前往巴伐利亚山区的穆尔瑙村庄度夏。这个小村庄别具田园风情，景色如画，令他对抽象艺术有所感召。在此，他以厚重的笔触绘上灿烂夺目的纯色颜料，从而开创出表现主义风格。康丁斯基深受多种艺术风格影响，包括野兽派充满现代感的鲜艳用色、保罗·塞尚（Paul Cézanne）对形状和结构的解构手法，以及文森特·梵高（Vincent van Gogh）在风景画上的革新。康丁斯基将这三种革新手法融入这幅色彩丰富、朝气蓬勃的画中，并加以融会，形成前所未有的抒情表现风格。他的色彩运用主要建于对心灵精神的看法，相信唯有透过音乐及色彩触动感官时所唤起的思绪，方可感受到心灵的存在。画中的蓝色笔触主导画面，而从不同方面来看，蓝色亦是康丁斯基创作中最重要的颜色──因为蓝色最能代表灵性。

《穆尔瑙—— 风景与绿屋》

画家：瓦西里·康丁斯基

年代：1909年

拍卖时间：2017年6月21日

拍卖场次：伦敦苏富比

估价：1,500万-2,500万英镑

展出历史：该作品自1920年代起便由同一家族收藏。作品曾于1910年在皇家阿尔伯特音乐厅首次展出，作为康丁斯基参加艺术家联盟协会伦敦沙龙展的代表作，这次展览也奠定了他作为当时欧洲艺坛先驱的重要地位。1912年，该作品于康丁斯基的首个大型回顾展展出。早年展览令此画成为评论康丁斯基艺术创作不可或缺的核心作品。在近乎一个世纪之后，画作回到伦敦，并于2006年在泰特现代艺术馆（Tate Modern）的重要展览中亮相，该展览追溯了康丁斯基从具象风景画家转变成抽象艺术大师的精彩历程，轰动一时，吸引艺坛瞩目，更获社会大众好评。此画多年来，被外借给特拉维夫艺术博物馆（The Tel Aviv Museum of Art），另外圣彼得堡冬宫博物馆（The Hermitage Museum in St Petersburg）亦有收藏一幅尺幅较小的习作。

专家点评：苏富比印象派及现代艺术部全球联主管兼欧洲区主席Helena Newman表示：“康丁斯基的早期巨作《穆尔瑙─—风景与绿屋》光彩夺目，呈现出艺术家创作生涯中的风格转变，从具象走向抽象。他这个时期的大多数作品都备受推崇，大部分重要画作已被主要博物馆收藏，因此这幅出自私人收藏的作品在近乎一个世纪后现于拍场，对全球藏家来说，实是千载难逢的购藏良机。”

艺术价值：这是瓦西里·康丁斯基的首次现身拍场的早期巨作，作品呈现了艺术家创作生涯中“从具象走向抽象”的风格转变，乃抽象艺术先驱之表现主义重作。

　　另一幅《白线构图》创作于康丁斯基抽象绘画的关键时期，与其代表作《构图VI》及《构图VII》都出自于1913年。对于康定斯基，1913年是破革立新的一年，他的新思与创意在此作中一览无遗；这也是现代艺术史上至关重要的时刻，欧洲与美国的艺术活动与作品开始从根本上改变人们对于艺术的设想与理解方式。在此阶段，康丁斯基从音乐作曲中得到灵感——他认定每种颜色都代表一种特定的情感或“声音”。比如说，中绿色仿佛是小提琴安静而适中的音调，而黄绿色是小提琴发出的高音，蓝绿色则是柔和的中提琴音调。画面中还可以看出令艺术家一生着迷不已的“旧俄罗斯”式浪漫视角与民间故事，从其早期艺术生涯起便深深影响其创作。

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