过去，人类的愉悦是有极限的，人也时常会无聊，自从移动互联网和计算设备平民化，全民对一件事的狂热侵蚀了我们过去那些可贵的无聊。人们就像嗑药一般无法离开他们的手机和电脑，页面滚动着、元素在跳动着，即使相比过去如此有趣，但是他们仍然不能够多做停留，因为精彩实在太多，不能给予太多时间给当下…………

就这样，人类对于有趣的阈值和无聊底线前所未有的攀升着，就如同《猜火车》系列那种对困顿人生的长篇吐槽的台词一样，人们都选择去上瘾解决上一个瘾所引发的问题，而这种没有的终点和价值的、对无聊的消费终将会遇到社会规则和意识形态的制约，所谓娱乐至死，也是走走停停。

就像那些恶搞类短视频开始枯竭的创意、被一纸令下禁言的噱头、那些重复多年的令人发困的情怀一样，人们开始思考无聊本来的模样，过去那些没有微博、微信、陌陌、快手和王者荣耀的时光我们是如何打发时光，年长的人还有余地去怀旧，而数字原住民一代人往后，他们的回忆只能翻越曾经垂死的一个个互联网产品。

过去安迪沃霍的罐头是我对消费主义的最佳理解，而如今手机和滤镜的出现让影像的价值从没有如此廉价，他们可以是美女电钻啃玉米、劣质笑话情景剧、软色情舞蹈，这些东西包裹着腐朽和愚昧的味道，传播着低维度的价值观。当其如此频繁出现熟悉的时间线和周边，让人怀疑所生活的环境，不再过去那样的拘谨和单纯，倒不是抵制自由表达，是在反胃这种落差。

“每个人都能成名15分钟”，安迪的话和他人生的态度是消费主义世界对名人文化消费最极致的最佳体现，而如今直播和短视频真的能让人实现这种被消费的权利，除了拥有光鲜生活的中产阶级外，普通草根也在自己的天地表现自己的所认为的幽默、爱情、艺术、力量和气度，虽然大家都在功利展现自己，但都试图用拙劣的语气去掩盖自己的狭隘。

“重复荒诞无意义的画面也能满足人们窥探和围观欲望，毫无实际行动的和快速满足需求成为大众的愉悦方式，没有什么是永恒，一切都来源‘工厂’（谐意安迪的艺术工作室名称：The factory）的流水线上。”这是我对安迪过去作品的评价。如今拿来评价直播文化、恶搞短视频文化同样适用，这也间接证明这位艺术家的高明之处————“用现象证明现象”。

就像那些Youtube对XX视频的反应的反应……这种无限循环的讽刺一般，人们开始没有了素材，无聊被反复消费，以至于让人们失去了对无聊本身的想象力，人们开始没有想力，想到什么就做什么，就像著名的“存在主义”哲学的经典案例一般，我苟活于世上，我要的就是阳光。

但是这种随性和对绝对自由意志呈现是媒介化的，也让其变得不纯粹，那些简单机械的无厘头让人的记忆被网络驯化成节点至节点间的发散，具象和抽象能力被弱化成网络流行语和网红炒作噱头组成的阵列，这些供人们选择的东西有限，却如此有热度和吸引力，人们陷入了泥潭。

但是故事永远有结尾，不光是恶搞短视频遭遇困境，所有这种对无聊过度的消费产物都将被其属性所摧毁，这种转瞬即逝的自信和娱乐，就像物欲堆积起的安全感一样脆弱。

价值被人们重新分配后的信息世界，一定时期内人们一定是混乱迷茫的，这种对网络信息冲击传统的担忧并不是消费主义第一个产物了，从八卦小报、电视综艺开始，就有很多先见之明的人开始书写反乌托邦题材的著作，提醒人们娱乐过度是危险的。

但是所有关于乌托邦和反乌托邦的警示作品都有强大的情节设定局限性，事实上，资本主义的规则不一定会一直保留给所有人“成名15分钟”的权利。实际上就如同南七道所说，资本的游戏又开始把娱乐这件事变得困难了，那些靠无聊时光充起来的泡泡都一个个开始破裂，繁荣过后，留下的是New category、新类型的娱乐项目。

拜马太效应所成就，有些有资本的玩家在接受了流量和红利的滋养后会继续专业成熟的娱乐大家，而表现自我这件事也会逐渐退回到过去的样子，留下的是全民娱乐、全面参与用影像记录尴尬和光鲜的回忆。

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